Hell

¡Buenos días a todos!

Hoy voy a hablar de mi película preferida: Hell. Se trata de una película francesa, de Bruno Chiche y con Nicolas Duvauchelle (¡un chico muy guapo!) y Sara Forestier, que sacó en 2006.

Es la historia de dos personas, Andrea ("un hombre con un nombre de mujer") y Hell (Hella, de su nombre entero) que son muy ricas y que disfrutan exageradamente de la vida. Se encuentren y se enamoran locamente, pero no quieren decírselo.

Conozco la mala reputación de las películas francesas (sobre todo de las comedias, pero Hell no es nada una comedia) pero no pienso que sea el caso con ésta: ¡es realmente bien hecho! Y el fin es muy inesperada ... Lo recomiendo particularmente a las chicas, porque es una historia de amor como nos las gusta. ¡La he visto tantas veces que conozco partes enteras de los diálogos¡

God bless America

                                                               God bless America

Sinopsis:

Frank es un hombre soltero, sin trabajo y gravemente enfermo. No soporta más vivir en un país deshumanizado e inmoral. 

Un día, decide matar a las personas que considera como las más superficiales y estupidas que cruzan su camino. Muy pronto, se reúne con Roxy, una joven adolescente, que le ayuda en su conducta revolucionaria. 

Ambos se vuelven a ser cómplices improbables en una aventura rocambolesca sobre el camino de la tontería   americana. 

Crítica personal:

En mi opinión, es una película muy buena que combina de una manera juiciosa el género de la comedia y del drama. Cuando vi por primera vez la película, no sabía exactamente como posicionarme con respecto a ella. 

 De hecho, la historia trata de un tema serio, la muerte, usando como pantalla de fondo todos los problemas éticos y morales actuales de los Estados Unidos. Lo más interesante, es que utiliza el humor, y por eso, el espectador se acostumbra rapidamente a este ambiente particular.

Además, la relación de amistad entre los dos protagonistas emociona. Sus diálogos están bien construidos y permiten reflexionar sobre temas importantes como la deshumanización de la sociedad contemporeana. 

Para concluír, me gustó mucho esta película, por eso se la recomiendo con presteza. 

Aquí les doy un tráiler para que disfruten,

 

“The Perks of being a wallflower” (Las ventajas de ser invisible), 2012.

- El director : Stephen Chbosky

- Principales actores :

Logan Lerman - Emma Watson - Ezra Miller - Nina Dobrev - Mae Whitman

Charlie es un joven de quince años que no tiene muchos amigos. Muy introvertido, tímido y marginado, el adolescente suele ser un joven normal con sus padres pero en realidad esta muy aislado en su vida social. A pesar de su personalidad un poco rara, el adolescente se hace amigo de dos chicos mas viejos de su colegio. Con Sam y Patrick, Charlie va a desarrollar una gran amistad y descubrir que significa ser joven : primeras citas, brownies de marijuana, sexo y mucho mas.

Esta película escoge ponernos en la intensidad del mundo de la adolescencia. Estamos con los ojos y las sensaciones de un chico de quince años. Con una buena banda sonora, no es una historia para niñas, pero tenemos que aceptar que estamos en el reflejo de los pensamientos de la cabeza de Charlie. “The perks of being a wallflower” tiene las ventajas de tener un sinopsis imprevisible, con actores creíbles y un buen equilibro entre escenas intensas y otras mas divertidas. Con mucha poesía Stephen Chbosky ha logrado poner su libro sobre la pantalla !

FOXFIRE, Confesión de de una banda de chicas.

El director : Laurent Cantet
Intérpretes : Raven Adamson (Legs), Katie Coseni (Maddy), Madeleine Bisson (Rita)
2013





En 1955, en un barrio americano, cinco chicas deciden de formar una banda para vengarse del comportamiento de los hombres. Los hombres humilian las chicas y nadie se rebela. Cada vez más chicas alacanzan Foxfire. Legs, la jeffe de la banda, quiere vivir según sus propias leyes. Pero la realidad va a destruir su sueño.



Foxfire es una película del director Laurent Cantet que ha realisado Entros los muros (Entre les murs) también. Es una pelicula muy bien construida. La trama es apasionante. El argumento es delicado. Las chicas viven humiliaciones y agresiones sexuales. Los hombres piensen que poden disponer del cuerpo de las mujeres.
Cuando la banda degenera en banda criminal, los acciones de las chicas pueden afectar. Como los hombres no tienen respecto por las mujeres, Foxfire se rebela contro los hombres. Por ejemplo, su profesor de matemático no quiere una chica, Rita. La humilia porque no sabe resolver una ecuación. Pues se venga : Foxfire escribe sobre el coche que es un pedófilo.





La interpretación de Raven Adamson (Legs en la película) es estupendo. Su desesperanza cuando se da cuenta que su proyecto degenera es contagioso.
El unico defecto es la duración. Es un poco largo pero tiene ritmo pues no está molestado.
En suma, las protagonistas son fantasticas y el trama es muy dura. Los acciones de los hombres son indignante pero las reacciones de las mujeres no son mejor.

A love song for Bobby Long

A love song for Bobby Long

País: Estados Unidos

Dirección y guión: Shainee Gabel

Actores: John Travolta, Scarlett Johansson y Gabriel Macht

   Cuando Pursy vuelve en la Nueva Orleans tras recibir la noticia de que su madre ha fallecido. Allí descubre que la casa que le pertenece está habitada por dos hombres, amigos de su madre: Bobby Long, un antiguo profesor de literatura, y su protegido y biógrafo Lawson Pines, que viven en esta casa desde muchos años. Los dos hombres no tienen la intención de irse, entonces Purcy, Bobby y Lawson se verán obligados a convivir en este hogar destartalado y Pursy descubrirá a través de estos individuos cómo era su madre.

   

   Es una comedia dramática muy poética sobre la identidad y la familia. Creo que es una película emocionante porque los actores son increíbles. Sabe que esta película es un fracaso en el box office americano y pienso que es una lástima. La trama es lenta y permite de conocer a los personajes en profundidad. Por ejemplo, debemos de esperar el fin de la película para saber los pasados de cada protagonistas. Además, las imágenes también son calurosas y refuerza el tono emotivo. En definitiva, el director para mí es talentoso porque su película da un nuevo punto de vista sobre la familia y sus ataduras.

Bambi, un gran clásico

La historia de Bambi se ha extendido a través de las generaciones. De todos tiempos, los niños lloraban delante de esta obra maestra. Realizado por los estudios de Walt Disney en mil novecientos cuarenta y dos, este dibujo animado está todavía considerado como una referencia.

Bambi es un cervatillo que vive con su madre en un bosque grande. Tiene una vida muy tranquila hasta un día dramático: Un cazador mata su madre. El bebé ciervo debe solo hacer frente a una vida muy difícil y cruel. Va a conocer a nuevos amigos: Pan-pan el conejo y Flora el turón. Los tres héroes van a vivir experiencias increíbles hasta que se enamoran con tres guapas niñas.

Bambi va a ponerse de pareja con Faline, y serán muy felices. Pero un otra ciervo, muy celoso, querrá luchar Bambi para obtener el amor de Faline. Finalmente, nuestro héroe será el mejor. Y cuando un gran incendio pondrá en peligro todos los habitantes del bosque, Bambi y su padre escaparán muy difícilmente. Bambi y Faline vivirán felices y tendrán muchos cervatillos…

Esta película fue considerada como una gran revolución en el mundo del dibujo animado. Los progresos tecnológicos son incontestables para esa época. La música es también de una gran cualidad sonora. Realizado durante la segunda guerra mundial, podemos ver a través del cazador una metáfora del nazismo. Y la muerte de la madre de Bambi fue un choque para todos los niños…

Mujeres al borde de un ataque de nervios
                                        

Mujeres al borde de un ataque de nervios es una película española de Pedro Almodóvar, salida en 1988. Recompensado por 5 Goyas del cine español en 1989. Es gracias a esta película que Almodovar debe su notoriedad internacional.

La película dice la historia de Ivan y Pepa, dos actores de doblaje. Prestan su voz a las grandes estrellas del cine y se juran cada mañana un amor eterno. Pero repentinamente Ivan desaparece y abandona a Pepa. Ésta va realizar su investigación y a descubrir la doble vida del hombre quien le gusta.

La película es una galería de retrato. Distintos personajes van a aparecer durante toda la película :

una maestra que se entera repentinamente de que su amante va a dejarlo para otra; la esposa legítima del antedicho, que purga su deprime en clínica psiquiátrica y sólo piensa a descoser; la nueva conquista que no tiene deseo de liberar la brida a Don Juan en huida; el hijo de este último, tartamudo y peloteur; una abogada feminista; la compañera de un terrorista chiíta que monologa constantemente; un portero miembro de los testigos de Jehová; un taxista cerdo; polis complacientes; y del gazpacho relleno de somnífero para todos los protagonistas de la película.

Un vodevil moderno, libremente inspirado la Voz humana de Jean Cocteau, una parte de 1930

Esa película me ha marcada mucho y para mí es perfecta. Almodovar es uno de mis realizadores preferidos y esta clase de película absurda caracteriza su manera de realizar una película. Cada escena es una obra maestra en la composición de los diálogos y escenas de vida diarias.

Almodovar practica un cine experimental y teatral. En esta película, que se observa como un tebeo, cada personaje es ligando por su semejanza con alguien quien se conoce. Almodovar, al parodiar, se inspira en el estilo de los tebeos.

En suma, si ustedes gustado el cine experimental y absurda, esta película se hacen para ustedes. Traduce perfectamente el estilo de Almodovar. Esta película le hará descubrir los primeros pasos de Antonio Bandéras al cine en un papel referente y asombroso.

  

Aquí tenemos el trailer en español de la película: